化身女性美学花店，带大家看一看。

三月是女人的月亮，是花开的季节。在众多女性美学话题中，今天我们想给大家带来一些中外女性绘画作品的欣赏和解读，分享两位女画家的人生故事。花如其人，人与其花，盛开时，或芳香四溢，为之着迷；或者没人知道，只好零落成泥，碾成灰尘，只有香如故；或者修行永生，无论时间如何流逝，依然雅俗共赏。落红不是无情的，化作春泥更护花，本期STORE化身为女性美学花店，四下摘摘，各种新花束齐放在架子上，与君同赏。Chapteri花牡丹牡丹是中国的国花，最好用来形容中国古代绘画中的仕女。1.解读古代仕女画仕女画是中国古代人物画的一个类别。「士女」这个词最早出现在朱景玄的《唐代名画录》中。书中提到，一系列画家擅长绘画「士女」。到宋朝中期，「士女」这个词被广泛使用，代表了中国古代那些美丽而聪明的女性，是历代画家热衷于描绘的对象。魏晋南北朝是《仕女图》的早期发展阶段。女性的选择主要是古代圣人和神话传说中的仙女观音。形象的原型通常来自诗歌、歌曲或民间传说。大多数都是古代画家心中想象出来的美丽外表。在唐代，随着时代的辉煌发展，仕女图也进入了繁荣的阶段。绘画内容多以宫廷中王妃贵妃的宫廷生活为写照，宫中女性的雍容仪态跃然纸上，后宫生活也得到了充分的展现。周芳的《簪花仕女图》以工笔重彩画法描绘了四位贵族妇女，全画分为「戏犬」、「漫步」、「看花」、「采花」四个情节。女士们身材丰满，面容圆润，梳着高耸的发髻，发夹装饰着步摇花树，牡丹、牡丹、荷花等折枝花插在发髻上，金花子贴在蛾眉间。身穿博袖敞领纱衣，内胸长裙，裙色朱红或大撮团花装饰。发夹女士在肩臂周围有彩绘泥金披巾，然后下垂到膝盖。左侧第二位仕女的绘画比例小于其他仕女，以显示其位置稍远，颈部下部有一个宽大的金项圈。唐代以后，工笔花鸟画发展迅速，宋代仕女画逐渐衰落。结合宋代保守谨慎的社会氛围，对男女都有严格的礼仪和教育。因此，它在主题和创作对象上进行了创新。除了更广泛的范围外，它还更注重现实主义和人形塑造。姿势更加生动自热，女性姿势趋于纤细、柔弱、优雅、内向。有些仕女工作绘画。元代因社会动荡、政治冲突等原因，「仕女画」逐渐衰退。明清时期，人物画早已不再是文人心思所向，所望之处已是山水之间。因此，明清时期只有两种人物画：一种是宫廷画家绘制的帝王功绩图；然后是民间画家以人们不购买对象绘制的仕女画。也得益于此，仕女画达到了创作的鼎盛时期，出现了焦秉贞、费丹旭、改琦等大批名家。并首次将西方绘画的优势融入到绘画中。在《月漫清游图》中的深宫庭院里，仕女们聚集在一起赏月观梅，打发了宫中舒适却寒冷的时光。清代的仕女大多很苗条。陈枚在仕女脸上借鉴了西方绘画的晕染技法。她的笔精致巧妙。与早期的仕女画相比，她的造型和颜色也有很大的不同。在这里，中国古代仕女画将为大家解读。接下来，我们将目光转向邻国日本，看看日本绘画大师是如何描绘女性的。chapterII花「世の中は三日见ぬ间桜かな。」「三天没见方，世界上满是樱花」——大岛蓼太1.《浮世画美人画》——女性内心深处的浮世画，是指「绘画虚浮世界」，它实际上是日本江户时代的产物。描绘的是当时的世俗生活。观众不是皇室和贵族，内容不是诗情画意，而是歌舞伎、青楼女子和大量春宫图。喜多川歌是浮世绘三大大家之一「大首绘」创始人，也就是有面部特写的半身胸像。与葛饰北斋相比，他对社会底层的歌舞伎和大阪贫妓充满同情，用纤细优雅的笔触画出了许多以头为主的美女画，努力探索女性内心独特的美。几乎所有的浮世画家都以吉原妓女为表演对象，但喜多川歌的吉原妓女不仅是一道社会风光，而且善于敏锐地捕捉和描绘日常生活的细节和丰富的喜怒哀乐表情，将目光投向游客的心理深处。19世纪最早开始研究浮世绘的法国文学家龚古尔在他的《歌》一书中将喜多川歌定义为「青楼画家」，尽管略有一概全之嫌，但仍相对准确地把握了他画业的主要成就。《青楼十二时》系列是喜多川歌曲《吉原游女生活细节》的代表作。江户当时没有严格的时间概念，按照习俗，一个「时刻」即两小时。总共有12个系列，随着时间的推移，选择了游女生活的代表性内容。特定的人物通过特定的服装风格和装饰表现出来，体现了喜多川歌对吉原风俗的了解，以及对游女生活的仔细观察。「青楼十二时」江户12名妓女分别代表每小时，不仅是人们饭后的话题，也成为歌手无疑的代表作。这些美丽的衣服都是用特殊的颜料和好纸做的多色套印．甚至洒上闪亮的云母石细粉。在文章《忘不了的画》中，张爱玲曾描述过喜多川歌磨记录艺妓24小时生活的《青楼十二时》：「日本美女画中有名的《青楼十二时》，画的是艺妓每天二中四个小时内的生活。我们很难理解这里画家的态度，那倍异的尊重和庄严。在中国，确实有苏小妹和董小宛之流，从粉头群中跳出来，自处很高，但在中国，这是一个突出的个性，在日本已经成为一个体系。在日本，一切都将成为一种制度。艺妓是循规蹈矩训练出来的大众情人，最轻浮的小动作也有传统习惯的重量，没有任何游移。」chapterIII花，雏菊1.《MaryCassatt:12works-google在线专题展Marycassatt是美国著名的印象派艺术家，也被公认为19世纪最著名的美国艺术家之一。它的作品主要以描绘母女为主题，投入感情，每天捕捉。每一个亲密的时刻都是她创作作品的特点。ChapterIV花，永生花「Ipaintflowerssotheywillnotdie.」——如果Frida说世界上有什么事情可以两全其美，我希望花开永不落，芬芳如初。1.《FridaKahlo：弗里达-将不幸活成潇洒的生活「Ihopetheexitisjoyfulandihopenevertoreturn.」「希望离开是幸运的，希望永远不会回来。1.《FridaKahlo：弗里达-将不幸活成潇洒的生活「Ihopetheexitisjoyfulandihopenevertoreturn.」「希望离开是幸运的，希望永远不会回来。」——由于Frida青春期的一场公交车祸，一根铁管从Frida的右臀刺入子宫。Frida不仅活了下来，还没有为此放弃生活。即使你整天躺在床上，你也不会停止画画，用石膏画彩色蝴蝶，甚至把画板搬到床上。奇迹总是出乎意料地发生，Frida也是如此。她克服了痛苦，又站了起来。Frida充满强烈色彩和痛苦的绘画生活开始了。此时的Frida除了刚刚经历了车祸的不幸之外，自画像中的她依然乐观动人，画作内容表达单一。为了谋生，Frida带着自己的作品去了「拜访」著名墨西哥艺术家DiegoRivera，壁画运动三大杰作之一。得到Diego的赏识，他们的感情迅速升温。他们从来不知道婚姻是什么意思。他们和刚刚经历过婚姻失败的Diego结婚了，成了纠缠在一起的灵魂伴侣。在他们的婚纱照中，Frida没有穿传统的婚纱，而是穿着绿色的裙子，用红巾装饰。鲜明的色彩对比，大概比素净优雅的婚纱更能表达Frida心中对幸福的描写。但爱与性，往往是两个矛盾体。Diego对Frida说，「我不能在生理上专一，但我可以忠于你的感情。」，Frida不是一个普通的女人，尽管接受这样的丈夫并不容易，但她爱他。不仅如此，Diego说他们是天生的一对，我承认Frida也喜欢和别人做爱，包括女人做爱。我以为车祸会剥夺一个母亲的权利，但我没想到上帝会不那么善良。因为没有什么比拥有后失去更痛苦的了。Frida经历了失子的痛苦后，画了这幅画，画的内容逐渐感受到了她心中所有的悲伤和痛苦。Frida不知道在这样一段畸形的婚姻中会持续多久，直到她看到Diego把手伸向妹妹。爱得太深，失子的痛苦，背叛的失望，出轨的内疚，直到最后的政治牵连，才离婚。独自一人的Frida仍然过着美好而温暖的生活，无论背瘫和截肢带来多少痛苦，她仍然可以享受绘画和性的快乐。也许真的是天生一对，Diego终于和Frida复婚，陪她直到最后。一对一开始并不乐观的夫妇，竟然也一起走过了银婚。想起电影《弗里达》的开头和结尾，Frida就是这样一个女人。即使她只能躺在床上，她也应该穿上一条强烈的红色连衣裙，带着床和躺着参加她的个人展览。也许这一生是不幸的，也许离开是一种幸运，也许不想再回来，但我相信她一生的每一分钟都在努力享受。2.潘玉良出生于1895年，当年是清光绪二十一年，同年也是画家徐悲鸿出生的一年。说起潘玉良，她有很多定义，但我最喜欢的是「一代画魂从青楼里走出来。」。是的，眼前这位是一生中充满传奇色彩的女性，潘玉良，以及她的自画像。潘玉良，我们应该叫她陈秀清或张玉良。多重身份意味着背后有许多坎坷的经历。假如生活是一本书，那么陈秀清的开篇无疑是悲惨而沉重的。自从8岁的父母相继去世，成为孤儿后，命运之轮开始扭转。她被叔叔骗到青楼，改名为张玉良。然而，在16岁的时候，她遇到了把她从地狱拉起来的情人，那个人就是潘赞化。张玉良没有方桃如李的美貌，但她的歌声却能以一首古色古香的《卜算子》走进海关总督潘赞化的心中。张玉良欣然接受潘赞化赎身，恢复自由，成为潘赞化的妾，或为了报答恩情，张玉良自愿改姓潘。在丈夫的指导下，潘玉良开始学习，甚至成为邻居洪野先生的门下。虽然潘玉良有着非凡的艺术天赋，但她的求艺之路并不顺利。「妓女」这个曾经的身份，永远是一道不可逾越的坎。23岁的潘玉良落榜上海美术学院，只是因为「那个身份」，任教的洪野先生得到消息后，迅速赶到刘海栗校长的办公室，在他的争论下，刘校长在录取名单上遗憾地加了三个字，「张玉良」。到目前为止，潘玉良在中国强烈而悲惨的艺术生涯已经开始，但很快就结束了。西画在中国有限，身份引人注目。我想潘玉良可能对这一切感到失望。毕业后，在刘校长和潘赞化的支持下，她坐上了加拿大女王的号码，开始了去巴黎学习的旅程。在那里，她遇到了中国学生徐悲鸿，学习法语，并以优异的素描成绩被国家里昂美术学院录取。两年后，她转到巴黎国家美术学院和罗马国家美术学院。33岁的潘玉良从油画专业毕业后，没有选择停止学业，立即回国，而是考上了雕塑班，继续学习苦难。然而，此时远在中国的潘赞化倒下了，零星有时没有留学津贴，让在法国生活和学习的潘玉良不得不经常挨饿。幸运的是，油画作品《裸女》获奖，奖金给她的艰苦生活带来了一丝喘息。命运之轮从未停止过。潘玉良意外地遇到了正在欧洲旅行的刘校长。他们在国外相遇多年，不知道他们说了多少。但到目前为止，九年的异国流浪终于以圆满和喜悦结束了。回国后，潘玉良被聘为上海美术绘画研究室主任兼导师。回国后，连续多次举办个人展，但在第五次展览中，由于画作《人力壮士》上的一张照片「妓女对嫖客的颂歌。」纸条，人生又被推向了高潮。再次失望，再次离开。回来已经是物是人非了。二十多年来，刘海栗校长被分为右派，赞化写信劝她保护莫理；中法建交等待祖国的召唤，却得知赞化已经去世。等了十年，即使祖国派人来迎接，也只有那些画能带回去。病入膏肓的潘玉良再也没有回到那个出生的地方再看一眼，便已经告别了。潘玉良这一生从尘埃中发芽，从弱枝长成碧树，但生花却无果。最后，小编想说：与Frida的潇洒不同，潘玉良一生都在忍受，但作为一个女人，无论是潇洒还是忍受，无论是什么样的生活，什么样的性格，都应该是值得的，活出自己。